Musea en kunst

Sculpturen van Michelangelo Buonarroti, hun foto's en beschrijving

Sculpturen van Michelangelo Buonarroti, hun foto's en beschrijving


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De bijzonderheid van de maker van het Vaticaan was dat hij in alle stadia heeft meegewerkt aan de totstandkoming van zijn sculpturale meesterwerken, van de keuze van een marmeren blok en het transport ervan naar de werkplaats. Het was alsof hij zijn werk al in een enorm blok had gezien en het al behandelde als een opslagplaats van een toekomstig meesterwerk.

Onder de vroege werken van de beeldhouwer werd zijn auteurschap slechts bij enkelen betrouwbaar vastgesteld. Onder hen is de figuur van Bacchus. De god van wijn en plezier wordt vredig dronken afgebeeld. De sater die de held vergezelt, giechelt stilletjes achter de rug van een losbandige godheid. In het werk voel je een zekere verlegenheid van de auteur, niet al te goede kennis van de anatomie, conventionaliteit van verhoudingen. Ondanks de voor de hand liggende formele fouten, slaagde de jonge Michelangelo erin een harmonieus beeld te creëren, erg plastisch en indrukwekkend.

Het volgende werk van de grote meester heeft ook betrekking op zijn vroege meesterwerken, maar het wordt beschouwd als een kunstwerk dat de periode van de vroege renaissance beëindigt en het prachtige tijdperk van de hoge renaissance opent. Het is een compositie van Pieta, gelegen in de basiliek van St. Peter. Het dode lichaam van de zoon van Jezus wordt vastgehouden in de handen van de Maagd Maria. Een jonge, kwetsbare vrouw treurt bitter. Haar gezicht straalt eindeloos verdriet en verdriet uit. De sculptuur valt op met precisie van details. De vouwen van Mary's kleding kunnen niet anders dan het delicate en nauwgezette werk van de auteur bewonderen. Het is bekend dat de indruk die de compositie maakt zo sterk is dat deze meerdere keren is geprobeerd door mensen met een instabiele psyche. Het laatste incident vond plaats in de vroege jaren 70, toen de gekke Laszlo Thoth met een hamer naar het beeld snelde en zich voorstelde dat hij Christus zelf was, opgestaan ​​uit de dood. Sindsdien wordt het beeld beschermd door een speciale transparante koepel.

Het symbool van de hele Renaissance was het standbeeld van David in Florence. In dit werk zong de meester de schoonheid van de menselijke geest en lichaam. De harmonie die inherent is aan dit beeld is verbluffend. De auteur was amper 26 jaar oud toen hij een bestelling voor David ontving. Het resultaat maakte toen al een levendige indruk, niet alleen op de Florentijnen, maar ook op de collega's van de meester.

Het beeld van de profeet Mozes, bedoeld voor een van de pauselijke grafstenen van de Vaticaanse kathedraal, is een van de meest favoriete werken van de beeldhouwer zelf. Het is bekend dat de auteur constant naar haar terugkeerde en het gedurende 30 jaar voltooide. De figuur van de profeet heeft een geheim. Om het idee van de auteur volledig te begrijpen, moet je de figuur van alle kanten onderscheiden. In dit geval voelt de toeschouwer een bepaalde spanning en energie vanuit de sculptuur.

De grote Buonarotti heeft verschillende werken gemaakt die duidelijke tekenen van onvolledigheid vertonen. Bovendien liet de auteur deze werken opzettelijk onvolledig achter om de indruk te versterken. Dat is het beeld van de Madonna van Medici, dat wordt beschouwd als het mooiste beeld van de Moeder Gods. De onvolledigheid van het werk wekt het gevoel dat je aanwezig bent tijdens het wonderbaarlijke uiterlijk van een sculptuur uit een marmeren blok.

Michelangelo hield er niet van om sculpturen te maken die qua portret op iemand lijken. Hij creëerde zelfs grafstenen die hem waren opgedragen, omarmd door inspiratie. De beroemdste van al zijn sculpturale grafstenen is het monument voor Lorenzo Medici. Door het beeld van de overleden hertog te idealiseren, creëert de meester een contemplatief beeld van een ervaren persoon, een estheet en een filantroop.

De werken van Michelangelo sieren de beste kathedralen in Italië, de beroemdste musea en galerijen ter wereld. Kunsthistorici vinden voortdurend nieuwe werken van de beeldhouwer, die het nooit nodig vond om zijn werken te signeren (hij signeerde er maar één). Tot op heden zijn 57 sculpturen van Michelangelo bekend, waarvan er ongeveer 10 onherstelbaar verloren zijn gegaan.


Bekijk de video: Michelangelo Buonarroti - A Tribute (Mei 2022).