Musea en kunst

Picture The Descent from the Cross, Rubens, 1612

Picture The Descent from the Cross, Rubens, 1612


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Afdaling van het kruis - Peter Paul Rubens, 1612. 420,5x320 cm

Het drieluik "Kruisafneming" werd gemaakt door de grote Vlaamse Peter Paul Rubens voor de kathedraal van zijn geboortestad Antwerpen, in een tijd dat hij vanaf 1610 voor het grootste deel schreef over religieuze onderwerpen. Het drieluik 'Kruisverheffing' en vele andere behoren tot dezelfde periode. Met dit werkelijk belangrijke werk beweert Rubens een volledig originele kunstenaar te zijn, maar nog steeds onder enige invloed van de grote Italiaanse meesters en leraren - Caravaggio en Jacopo Tintoretto.

Het beeld springt vanaf het eerste moment in het oog - de figuur van Christus, die met zijn hoofd op de schouder viel, de verplaatsing van het lichaam en alsof hij even stopte, voordat hij in handen viel van de apostel Johannes. Volgens het plan van de auteur 'stroomt' het gekerfde lichaam van de Zoon van God - loodgrijs, als een marmeren beeld, op de helderwitte achtergrond van de grafkap, in de felrode, levensbevestigende kleding van zijn geliefde student - John.

De oude man die op de trap staat en al zijn evenwicht verliest, alsof hij naar boven zweeft, heeft het lichaam al uit zijn handen losgemaakt en de tweede oudste, Jozef van Arimathea, houdt de Heiland nog steeds onder de arm.

Knielende Maria Magdalena is klaar om de voeten van Jezus te accepteren, de voeten van de Meester, die ze onlangs met haar haar had afgeveegd en met wierook besmeurd.

Met het witte gezicht als een lijkwade staat de Moeder van God, terwijl ze de palm van haar hand naar de Zoon uitstrekt om hem te ontvangen. Haar lijden is begrijpelijk en dicht bij iedereen die van Christus houdt.

Ondanks alle realistische 'zwaartekracht' van wat er gebeurt, is er geen opzichtig 'drama' in beeld, geen theatraal geschreeuw, gebaren, zelfs geen tranen. Ervaren door Caravaggio, met zijn benadrukt scherp contrast van licht en schaduw, is Rubens in zijn werk nog steeds bevrijd van "imitatie van de Italianen" en schrijft hij een palet van lichtgrijze, roze-groene en amberkleuren in vrouwelijke figuren, en meer traditionele rood en oker bij mannen.

De compositie van het centrale deel van de triptiek is diagonaal gerangschikt: van rechts - naar links en van boven naar beneden. De donkere achtergrond van de uitgaande dag contrasteert met de heldere, wit-rode vlek van de centrale figuren - Christus, de apostel Johannes, het hoofd en de handen van Maria Magdalena. De omgeving rond Jezus Christus vormt een harmonieuze, onderling verbonden, plechtige actie. Onderaan de foto, op de voorgrond in de rechterhoek, staan ​​symbolen van het lijden van Christus afgebeeld: een bladzijde uit de Schrift, gewassen nagels en een doornenkroon in een waterbassin.

Voor ons liggen de meest magnifieke religieuze werken van Rubens, die hem verheerlijken als zanger van ware christelijke waarden.


Bekijk de video: Peter Paul Rubens: An Introduction (Mei 2022).