Musea en kunst

Beschrijving van het schilderij van Rembrandt "Nachtwacht", 1642

Beschrijving van het schilderij van Rembrandt


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nachtwacht - Rembrandt. 363x437

Een leger van milities voert een campagne. Er stegen scherpe pieken, de militie is klaar om de strijd aan te gaan. Onder de soldaten zijn mensen van verschillende leeftijden, sociale status, inkomensniveaus. Allen zijn verenigd door een patriottische impuls.

De zorgvuldig geschreven gezichten van de helden van het monumentale canvas creëren een gevoel van authenticiteit en volledig realisme van wat er gebeurt. Door de voor die tijd gebruikelijke volgorde uit te voeren, waarbij een statisch groepsportret wordt gemaakt, vernietigt de auteur de grenzen van het genre. Voor hem is niet alleen de uiterlijke gelijkenis van de helden belangrijk, maar ook de interne stemming van elk van hen. Het canvas kan enkele maanden worden bestudeerd, waardoor nieuwe verbindingen en relaties tussen helden ontstaan. Vol werk en puzzels.

Honderden versies worden door kunstcritici aangevoerd met betrekking tot de aanwezigheid op de foto van een klein meisje met een engelachtig uiterlijk en militaire attributen in kleding. Hoogstwaarschijnlijk had de auteur een helder figuur nodig om de kleurcompositie in evenwicht te brengen, het kan ook een symbolisch beeld zijn van de militie-mascotte. Het is bekend dat de semantische lading van de foto klanten niet aansprak, aanvankelijk weigerden ze zelfs om de bestelling te betalen en toen ze betaalden, sneden ze het canvas barbaars af om het in de hal te plaatsen voor feesten en vergaderingen.

Ondanks de complexiteit van de inhoud is de foto niet zonder parade en plechtigheid. De musketiers zijn niet alleen klaar voor de strijd, ze lijken te poseren voor de kunstenaar en brengen zichzelf op orde. Het landschap is een triomfboog: enerzijds herinnert het zich aan overwinningen uit het verleden, anderzijds anticipeert het op de komende glorieuze overwinning.

Door licht te concentreren op de gezichten en handen van de afgebeelde soldaten (een van de favoriete trucs van de auteur), bereikt de meester een diepte van beeld van personages en lotsbestemmingen.

Drie hoofdkleuren bepalen de kleur van de foto: goudgeel, rood en zwart. De getalenteerde interactie van deze kleuren geeft het werk energie, de illusie van beweging en drama.

Het is moeilijk voor te stellen hoe het licht in het werk werkelijk was, het roet van talgkaarsen gedurende drie eeuwen bedekte het werk met een laag roet en de restauratie kon deze overval niet volledig elimineren. De kijker kan alleen raden hoe de foto eruitzag op het moment van presentatie aan de klant.

Tegenwoordig is de hele zaal van het museum gereserveerd voor dit werk. Jonge Nederlanders komen hier met hele klassen om te luisteren naar het verhaal van de creatie van het grootste meesterwerk van hun ingenieuze landgenoot.



Bekijk de video: Wat is de Gouden Eeuw? (Mei 2022).